Docenti Ritmix Istituto Musicale

Batteria - Canto - Chitarra - Basso e Contrabbasso - Pianoforte - Percussioni - Tromba - Trombone - Sassofono - Flauto traverso -  Violino - Violoncello - Fisarmonica - Musica per bambini AIGAM 0/3 anni - Musica per bambini ORFF 3/6 anni

ATTENZIONE: QUESTA PAGINA E' PROVVISORIA. E' IN FASE DI AGGIORNAMENTO PER MIGLIORARNE LA NAVIGABILITA'. GRAZIE

Batteria 

MAURIZIO DEI LAZZARETTI

Ha studiato percussioni presso il Conservatorio Piccinni di Bari. Dopo aver conseguito il diploma di solfeggio ha frequentato il Berklee College ofMusic di Boston e attualmente svolge la sua attività professionale in vari ambiti musicali. ,

Ha suonato in numerose produzioni televisive Rai e Mediaset nelle quali ha avuto il piacere di accompagnare anche artisti internazionali tra cui: Ray Charles, CaetanoVeloso, Michael Bolton, Randy Crawford, Paul Young, Michael Boublè, Gavin De Graw, Natalie Cole, Gloria Gaynor, DionneWarwick, etc.

Tra le varie produzioni televisive anche tutte le edizioni del Festival di Sanremo dal 2001 al 2011.

Ha suonato in studio e in tour per alcuni tra i più noti artisti pop italiani tra i quali: Mina, Laura Pausini, Cocciante, Morandi, Renato Zero, Francesco De Gregori, Fabio Concato, Alex Britti, Michele Zarrillo, Neffa, Eduardo De Crescenzo, Mango, Paola Turci, Massimo Di Cataldo, Luca Barbarossa, Samuele Bersani, Roberto Vecchioni, Cristiano De Andrè, Mia Martini, Nino Bonocore, Eugenio Bennato, Tony Esposito, ed altri....

Negli ultimi 10 anni ha collaborato in studio e in tour con Lucio Dalla partecipando alle sue tournee in Europa, Australia, Canada, Stati Uniti e Sud America.

In ambito classico ha collaborato con diverse orchestre italiane, tra le più prestigiose vanno menzionate: Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia a Roma, Orchestra Sinfonica Roma Sinfonietta ed altre...

Ha realizzato, inoltre, varie colonne sonore da film con diversi compositori, tra i più noti: Ennio Morricone, Nicola Piovani (anche nel film Oscar "la Vita è Bella"), Maurice Jarre, Louise Bakalov, Renato Serio, Stelvio Cipriani, etc.

In ambito jazzistico internazionale ha suonato con :Joe Zawinul Project (insieme a Richard Bona, Manolo Badrena, Nelo Nike e ovviamente lo stesso Zawinul), Phil Woods, Tony Scott, Chet Baker, Phil Wilson, ed altri... tra i jazzisti italiani: Romano Mussolini, Massimo Urbani (mai dimenticati); Danilo Rea, Flavio Boltro, Massimo Moriconi, Fabrizio Bosso, James Senese, Marcello Rosa, Stefano Di Battista, Enrico Rava, etc.

Oltre al suo lavoro di musicista svolge attività didattica in diverse scuole d'Italia.

PIER PAOLO FERRONI

Nel 1994 vince il concorso nazionale per batteristi non professionisti organizzato da A.W.F. (Artist Without Frontiers) con relativa borsa di studio per il Musicians Institute di Los Angeles; per l'occasione suonerà nell'Auditorium del M.I. con Oscar Cartaya (Spyro Gyra) e Toss Panos (Steve Vai Band) il tutto documentato dalle telecamere di Videomusic.

Ha insegnato dal 1996 al 1998 all'Università della Musica di Roma e dal 2000 al 2003 alla Percentomusica. Tutt'ora insegnante presso la Freestroke, la Saint Louis e l'istituto musicale Ritmix.

Nel 1998 inizia a studiare con uno dei più importanti insegnanti nella storia della batteria: Mr. Gary Chaffee (maestro di Vinnie Colaiuta, Steve Smith, Joey Kramer)
prendendo parte al primo progetto Gary Chaffee Drum Department (Percussioni, Gennaio 2000) con sede in Italia.

Ha Suonato Con:
Paul Gilbert, Greg Howe, Frankie Hi Nrg mc, Dj Storm, Matt Garrison, Andrea Bocelli, DIV4S, Alex Britti, Stefano Bollani, Furio Di Castri, Rita Marcotulli, Otto Ohm, Giovanni
Lindo Ferretti, Peppe Servillo, Javier Girotto, Alessandro Gwiss, Gianni Maroccolo, Gianluca Petrella, Mauro Negri, Teresa De Sio, Pippo Matino, Umberto Fiorentino, Ramberto Ciammarughi, Pierpaolo Ranieri, Fabio Cerrone, Massimo Moriconi, Naike Rivelli...

Alcuni video nei quali è possibile vedere Pier Paolo Ferroni all'opera:

I VIRTUOSI DAL PIANETA TALENTO (Big Band tributo a Frank Zappa) Uncle Meat Suite                         http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/video/108299132

Rock Revolution Tour live @ Auditorium Parco della Musica
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/rock-revolution-official-trailer-2010/103759722

Paul Gilbert 2009 @ Crossroad
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/video/64037791

Frankie Hi Nrg Mc @ Coca Cola Live
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/disconnetti-il-potere/33667124

Frankie Hi Nrg mc @ Premio Tenco
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/video/101070094

Greg Howe @ Stazione Birra
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/video/31897792

Greg Howe @ Stazione Birra (intro drums)
http://www.myspace.com/pierpaoloferroni/videos/video/31897576

Paul Gilbert Casa Del Jazz 2011 - Electric Eye
http://www.youtube.com/watch?v=zx---qhchek&feature=youtu.be

Blue Rondo a la Turk
http://www.youtube.com/watch?v=tSMppe0ej2Y&feature=youtu.be

Magic Carpet Ride
http://www.youtube.com/watch?v=1QCmCg_mjJ0&feature=youtu.be

Waitin' for The Bus
http://www.youtube.com/watch?v=RtPmqQyCHdM&feature=youtu.be

DANIELE MASSIDDA

Daniele Massidda nasce il 7 Novembre 1981 a Nuoro, dove nel 1996 intraprende i primi studi di batteria dal maestro Gianpaolo Conchedda.

Contemporaneamente inizia a lavorare con varie band tra cui "Voche Ruja"e "Reggae Realidad".

Nel 2003 si trasferisce a Roma per continuare il suo percorso di studi sia come studente privatista con i maestri Sandro Salvi, Ezio Zaccagnini, Claudio Mastracci, sia come allievo delle scuole di musica "Ritmix" e " Saint Louis".
Nel 2004 studia latin Brasiliano con il maestro Alessandro d'Aloia e tecnica del rullante con il maestro Gianni di Renzo presso la "Ritmix".
Nell'anno accademico 2004/2005 studia al "Saint Luois" con il maestro Ezio Zaccagnini.
Nel 2007 partecipa al corso di musica di insieme guidato dal maestro Alessandro Svampa.
In seguito studia Funky fusion con il mestro Stefano Cavallo che lo coinvolge nella marching band "Congo Square", insieme a Piergluigi Calderoni, Gianni di Renzo, Sandro Salvi, Alberto Botta, Danilo Ombres, Donato Santorsa.

Contemporaneamente partecipa a vari festival nazionali con i "Lions of Swing", band composta da Paolo Benedettini, Marco Vannozzi, Marco Federico. Nell'edizione 2006 del festival di Torre Alfina suona con il chitarrista cantante Mark Shattuk.

Nel 2006 conosce il bassista newyorkese Drew Di Camillo con il quale fonda la band "Drew Di Camillo Group", che gli permette di suonare in vari festival e locali romani.

Nella stagione estiva del 2008 lavora come Batterista per MSC Crociere, suonando con Raul Frometa al basso, Fernando Ravezzani al piano e Cristian Ricci alla chitarra. Nello stesso hanno lavora come batterista del coro " Phonema Gospel Singer".

Nel Dicembre 2008 sotto la guida del Maestro Toni Armetta si prepara all'esame per la licenza di solfeggio che conseguirà nel settembre 2009 presso il conservatorio di Terni.

Dopo aver conseguito il diploma presso la "Ritmix" inizia a svolgere l'attività di insegnante per le scuole : Music All, Accademia di Musica Romana, Centrottava, Amici per la Pelle.

Attualmente lavora alla realizzazione del disco fusion del maestro Luca Barberini con Stefano Ciuffi alla chitarra e Sandro Mambella al piano; e del disco fusion di Matteo Giuliani con Carlo Schneider al sax, Simone Massimi al basso, Pasquale Barone al piano e Matteo Giuliani alla chitarra.
Lavora ad un progetto fusion con Luca Primo e Ludovico Piccinini, e ad un progetto R&B con Luca Primo, Fabio Garzia e Marilicia Piccaluga.

Canto

FULVIO TOMAINO

Cantante corista insegnante, con circa 2300 concerti all'attivo Fulvio Tomaino e' considerato uno dei migliori cantanti di black music in Europa. Negli anni collabora sul palco ed in trasmissioni televisive RAI con innumerevoli artisti tra i quali: Fabio Concato, Alexia, Alex Baroni, Roberto Vecchioni, Claudio Simonetti, Annalisa Minetti, Alex Britti, Giorgia, Luisa Corna, Jenni B, Don Backy, Anna Tatangelo, Simona Bencini, Silvia Mezzanotte, Mario Biondi, Manuela Villa, Le Orme, New Trolls, Fausto Leali, Albano, Sergio Caputo, Drupi, Pupo, Amedeo Minghi, Riccardo Fogli, Edoardo Vianello, Nino Buonocore, Daniele Luttazzi, Orietta Berti, Ricchi e poveri, Milva, New trolls, Dik Dik, Cugini di campagna e molti altri.

- Dal 2002 al 2007: cantante solista e performer live per l'emittente nazionale Radio Capital, esecutore di jingles per le principali stazioni radio italiane.

- 2004: coordinatore nazionale del corso di canto nel franchising nazionale LIZARD.
- 2003 e 2004: la rivista LIVING BLUES bibbia del blues USA lo elegge per 2 volte consecutive miglior cantante europeo di blues aggiudicandosi il primo posto nell' "EUROPEAN BLUES CONTEST" di Londra.
- 2007: produce per l'etichetta CAROSELLO l'artista LAELLE, che con il video del singolo "FRANCESCO" scritto da Daniele Silvestri rimane in rotazione su MTV per tre mesi.
- Gennaio 2008: viene scelto per duettare con Bobby Kimball, leggendario cantante del gruppo dei TOTO nel brano "IVTOTO" canzone tributo alla storica band USA, in vendita in tutto il mondo, esibendosi successivamente con lui a Los Angeles. (WWW.IVTOTO.COM)
- Direttore didattico del circuito scolastico ROCKLAND, franchising con piu di 90 sedi in Italia.

- Direttore e fondatore dell'accademia LA VOCE "FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY" con sedi sparse su tutto il territorio nazionale.
- Registra moltibrani dance per le principali etichette del settore mondiale; tra i piu rilevanti:

- 2007 "RIGHT NOW" ED. ANTIBES MUSIC

- 2008 - CADILLAC CAR- ED. PURPLE MUSIC

- 2010 "FREE PEOPLE" colonna sonora del film "PIAZZA GIOCHI" con Luca Ward

- 2010 "WONDERFUL" ED.ANTIBES MUSIC
- corista Rai in molteplici trasmissioni (TELETHON 2005, TRIBUTO A MINA RAI 1 2007, CIAK SI CANTA 2009, CIAK SI CANTA 2010, ....)

Ulteriori informazioni: http://www.myspace.com/fulviotomaino#ixzz0tSbY3Hjj

ELSA BALDINI

nasce a Wetzikon in Svizzera.

Considerate le sue inclinazioni nel canto sin da bambina, comincia l'attività già da adolescente.

Trasferitasi a Roma alla fine degli anni ottanta intraprende l'attività professionale vera e propria, costituendo il suo primo gruppo, Helsapoppin, e partecipando come corista a varie trasmissioni televisive di Rai e Mediaset.

Negli anni collabora con alcuni artisti della scena romana e nazionale quali Max Gazzè, Sergio Cammariere, Andrea Bocelli, Gerardina Trovato, Tosca, Gabriella Ferri, Francesco De Gregori, Edoardo Vianello, Gigi Proietti, Pandemonium, Alan Soul e Mike Francis.

Studia canto e approfondisce la sua tecnica con insegnanti quali Elisabeth Aubry, Fulvio Tomaino, Elisa Turlà con la quale intraprende lo studio del metodo "Voice Craft" al fine di conseguirne l'abilitazione come insegnante.

Dopo varie esperienze in diversi generi musicali trova la propria identità artistica nel gruppo soul-jazz "elsa baldini 4et".

A gennaio 2008 partecipa, in qualità di vocalist, al progetto IV TOTO, che la vede interprete, insieme al cantante leader della band dei TOTO, Bobby Kimball.

Elsa Baldini continua ad aggiornarsi su metodi e fonti diverse per perfezionare il suo metodo e per cercare di riportare lo studente alla naturalità nel canto, agendo con un doveroso rispetto dello strumento voce.

FRANCESCO MECORIO

Ha iniziato a studiare canto a 15 anni, dopo circa 8 anni di studio del pianoforte.

A Londra studia con Jo Thompson, vocal trainer di Craig David e Sophie Ellis Baxtor. In Italia ha studiato con: Annamaria Di Marco, Serenella Isidori, Fulvio Tomaino (canto); Anna Tribuzi, Cinzia Spata, Fabrizia Barresi (canto jazz, lettura e armonia); Grazia Di Michele (comunicazione non verbale nel canto e interpretazione del testo musicale), Rossana Casale (interpretazione della canzone d'autore), Andrea Avena (teoria, armonia, lettura e ear training), Fabrizio Pieroni (piano complementare), Massimo Fedeli (musica d'insieme).

Ha collaborato con: Grazia Di Michele (da corista), Giacomo Castellano (Gianna Nannini, Raf, Vasco, Irene Grandi), Saturnino (Jovanotti), Christian Meyer (Elio e le storie tese), Antonio Topino, Marco Corsi, Marco Aquilani, Andrea Mercati, Massimiliano Grani, Davide Ferretti, Fabio Menegazzo, Enrico Mianulli (A. Melomé), Roberto Forlini, Christian Todini, Andrea Schiralli, Valentino Servettini, Fabrizio Viti, Gianpaolo Anselmi.

Insegna canto dal 2000.

Il suo training si basa su un approfondito studio dell'anatomia e della fisiologia vocali e sull'applicazione precisa delle meccaniche, ma anche su una profonda riflessione sul testo e sulle tecniche interpretative. Sicuro dello stretto rapporto che esiste tra mente, corpo e voce, integra il lavoro con esercizi di ginnastica respiratoria, yoga, esercizi di rilassamento e parte del training di preparazione dell'attore.

E' stato vocal trainer di:
Vinx (dei Vanilla Sky), Silvia Caracristi (vincitrice di Sanremolab 2007), Faith (degliShiver), Roberto Lucido (Flowers of Hiroshima, London), Verdì, e molti altri cantanti e band leader.

MOIRA DE SANTI

2008 Collaboratrice e corista all'interno del progetto inedito della cantautrice romana Nina. Collaboratrice come vocalist e corista all'interno del progetto inedito Tony Carnevale Open Project.

2007 Corista e Vocalist all'interno del progetto inedito "Capital F" pubblicato e edito dalla Stratimusic di Roma. Corista e Vocalist all'interno del progetto inedito del Tony Carnevale Project di Roma.

2006 Corista di Edoardo Vianello nel suo tour invernale, in varie dirette televisive e nel concerto dei suoi 50 anni di carriera. Corista nell'album di Francesco De Gregori intitolato "Calypso". Corista nella trasmissione UN PEZZO DI PAZZO (Canale 5), regia di Pingitore, conduzione del Bagaglino.

2005 Corista di Edoardo Vianello nel suo Tour estivo e in varie dirette televisive. Cantante/Ballerina nella trasmissione in prima serata ASSOLUTAMENTE TU...(diretta televisiva su RAI1), conduzione di F. Frizzi. Corista nella trasmissione TELEFAIDATE' (Canale 5), regia di Pingitore, conduzione del Bagaglino.

2004 Corista nella trasmissione BARBECUE (Canale 5), regia di Pingitore, conduzione del Bagaglino. 4 Luglio: Vocalist di Giulio Todrani al Lucca Summer Festival.

2003 Corista nella trasmissione in prima serata SCOMMETTIAMO CHE... (diretta televisiva su RAI2), regia di M. GuardÏ, conduzione di L. Cuccarini e M. Columbro, orchestra diretta dal maestro P. Pintucci.

2002/2003 Cantante solista nella trasmissione DOMENICA IN (diretta televisiva su RAI1), conduzione di M. Venier, orchestra diretta dal maestro G. Mazza.

1999 Cantante solista in due puntate della trasmissione in prima serata LA CANZONE DEL SECOLO (diretta televisiva su Canale 5), regia di Pingitore, conduzione di P. Baudo, V. Marini, A. Parietti e Il Bagaglino, orchestra diretta dal maestro P. Caruso (esibizione in coppia con Alex Baroni)

Pubblicazione del primo lavoro discografico inedito "Ad un passo dal tuo cuore" distribuito dalla Sony, contenente 11 brani (di cui uno composto da Claudio Baglioni). All'interno del disco si avvale della preziosa collaborazione di artisti come L. Ciccaglioni (R. Zero), M. Formica (A. Venditti), S. Salza (M. Nava, N. Piovani), P. Santamaria (G. Trovato) e dell'apparizione speciale del maestro Mario Gangi. Presentazione di brani inediti a scopo promozionale tratti dal suddetto album, in diretta radiofonica per TELETHON.

1998 Intervista ed esibizione come interprete ufficiale dell'inno della Nazionale di Calcio Italiana Top Model, VERISSIMO (diretta televisiva su Canale 5). Svariate apparizioni televisive e radiofoniche su emittenti regionali del centro e sud Italia (Toscana, Lazio, Sicilia, Puglia).

1997 Prima assoluta nella categoria Canto Moderno, quinto trofeo italiano, Ascoli Piceno. Apparizione televisiva come finalista delle selezioni italiane Accademia di San Remo (RAI1).

1996 Prima assoluta nella categoria Canto Moderno, quarto trofeo italiano, Ascoli Piceno. Vincitrice del 35_ Festival degli Sconosciuti di Teddy Reno e Rita Pavone, diretta televisiva su RAI3.

Ha collaborato con artisti quali Jimmy Fontana, Gatto Panceri, Sammy Barbot, Riccado Fogli, Aleandro Baldi, Robertino in serate, spettacoli e turni di incisione.

Attualmente, sta collaborando a serate live, turni in sala di registrazione e a vari progetti inediti con musicisti del panorama romano, proseguendo comunque il suo percorso di insegnamento e studio di canto moderno con il collega e insegnante Fulvio Tomaino.

Chitarra

DAVIDE PANNOZZO

Davide Pannozzo nasce a Formia 26 anni fa ed attualmente è considerato dalla critica e dal pubblico l'astro nascente della chitarra blues internazionale.

Cresciuto a ritmo di Jimi Hendrix e biberon, grazie alla condivisa passione dei genitori per il Blues, comincia lo studio della chitarra classica all'età di soli sei anni, mostrando sin da piccolo la sua naturale inclinazione per la musica.

All'età di 14 anni sostiene i primi esami in conservatorio: si diploma in teoria e solfeggio e nel settembre dello stesso anno prende il compimento inferiore di chitarra classica (V anno) presso il Conservatorio Statale di Avellino 'D. Cimarosa' sotto la guida del M° Giuseppe Possemato, che sarà la sua prima grande guida nell'immenso mondo musicale, classico ed elettrico.

Inevitabile la crescita umana ed artistica che lo ha portato sui palchi dei maggiori festival blues d'Italia: dal Pistoia Blues Festival al Liri Blues Festival passando per il Vicenza Blues Festival e il Torrita Blues Festival.

Giugno-2000 apre il concerto di Magic Slim ("Davide Pannozzo è uno dei migliori chitarristi blues della nuova generazione. Penso sia grande!"- Ceccano, luglio 2003), ultimo grande bluesman di Chicago in occasione della 14 edizione del 'Liri Blues Festival', concludendo il concerto insieme alla band americana con grande soddisfazione da parte degli stessi musicisti.

Nel Marzo del 2001 ha la possibilità di suonare con Scott Henderson, considerato uno dei più grandi chitarristi a livello mondiale nell'odierno panorama blues ("davvero un grande chitarrista..."- Orvieto, febbraio 2001); nel Luglio del 2001 apre il concerto di Willie Kent, già bassista di di Muddy Waters e Chicago Beau.

Nel 2003 diventa docente di chitarra rock-blues nella scuola di musica Ritmix di Roma: il corpo insegnante è composto da musicisti del calibro nazionale ed internazionale (Rodolfo Maltese, Pierluigi Calderoni, Pierpaolo Ferroni, Gianni di Rienzo, Derek Wilson ecc).

Dall'ottobre 2005 fa parte del trio jazz blues funk Matino-Pannozzo-Iodice Trio, che vede Pippo Matino al basso, considerato dalla critica e dal pubblico come uno dei migliori bassisti europei (Mike Stern, Peter Erskine, Billy Cobham), e Pietro Iodice, batterista colonna portante del panorama jazz italiano e internazionale (Mike Stern, Rosario Giuliani, Di Battista, Tony Scott).

Dal Febbraio del 2001 al luglio del 2007 è stato alla guida della band rock-blues Almost Blue's Band, con la quale è stato realizzato un disco 'Down From the Roots' nel 2003 e nell'estate del 2006 ha registrato il secondo prodotto dall'etichetta discografica di Milano VIDEORADIO (già produttori di De Piscopo, Braido, Faso) dal titolo "Soul & Notes".

Di recente formazione è il nuovo trio Davide Pannozzo & Loud Stuff formato insieme a Claudio Romano alla batteria e Lello Somma al basso, con il quale propone brani inediti, scritti e registrati per i due dischi della Almost BB, e innovativi rifacimenti di brani tratti dal repertorio blues, rock-blues e dal repertorio della musica jazz. Un trio quindi estremamente aperto alle contaminazioni sonore ed armoniche.

Nel maggio del 2007 vince la semifinale italiana del più importante festival per chitarristi acustici europeo, l'EMERGENZA ACOUSTIC FESTIVAL, tenutasi a Roma presso il locale JAILBREAK, qualificandosi per la finale Europea del concorso tenutali nel febbraio del 2008.

Anche la finale europea, caratterizzata da 11 chitarristi provenienti dalle finali di tutte le capitali europee, viene vinta da Davide Pannozzo, che dopo 6 anni riporta la vittoria del festival in Italia.

Cosi nasce un ulteriore progetto, il Davide Pannozzo Acoustic Solo Project, con il quale porta in giro un repertorio caratterizzato da composizioni proprie, standard jazz e blues, suonati completamente sulla chitarra acustica ed accompagnato soltanto dalla sua voce e da una loopstation, che gli permette di creare armonie e loop d'accompagnamento in tempo reale, sul quale si snodano improvvisazioni estemporanee, tipiche del giovane chitarrista.

Grandi e importanti sono i palchi che nell 2008 Davide Pannozzo calca insieme alle sue formazioni. Nel maggio del 2008 viene invitato a partecipare al Festival Internazionale di Jazz di Bucarest (Romania) e nell'agosto dello stesso anno, con il suo progetto Acoustic Solo Project, vola in Germania per suonare al Taubertal Open Air Festival di Rothenbug.

Nell'ottobre del 2008 ha la possibilità di arrivare negli United States of America, insieme al bassista Pippo Matino, che invita a suonare Davide insieme a lui al Bass Player Live di Los Angeles per la grande casa italiana Mark Bass, manifestazione internazionale dedicata al top dei bassisti mondiali. Qui ha la possibilità di suonare insieme a Danny Gottlieb (Pat Metheney, John Scofield, Mike Stern ecc..) in trio con Pippo Matino, ed entrare a contatto con artisti del calibro di Nathan East (Herbie Hancock, Clapton) , Verdine White (Eart wind & fire) , Andrew Gouche (Chaka Khan) e Mel Brown (Benson, De Francesco).

Nel Febbraio del 2009, riceve da Gegè Telesforo, in occasione del Groove Master Award, il premio come "miglior talento chitarristico" dell'anno.

Nel settembre del 2009 entra a far parte dell'orchestra del M° Pippo Caruso per la trasmissione Domenica IN, condotta da Pippo Baudo su Rai 1. Qui ha la possibilità di suonare con numerosi artisti internazionali come George Benson, David Garfield, Alex Britti, Carmen Consoli, Fiorella Mannoia, Sergio Cammariere, Giusy Ferreri e tanti altri ancora.

Nel 2010 Davide ha lavorato intensamente sulla sua musica, scrivendo un corpus di nuove canzoni che vedranno presto la luce in nuovi dischi, di prossima pubblicazione. Ha collaborato in varie situazioni musicali anche in ambito pop e rock, lavorando al fianco del produttore e chitarrista londinese Phil Palmer (Dire Straits, Eric Clapton, George Michael).

Nel 2011, grazie alla collaborazione con l'orchestra Nuova Roma Sinfonietta, incide le sue chitarre per il premio oscar M° Luis Bacalov, per l'opera Mediterranean Harbor, prodotto dalla Walt Disney, aumentando ancora di più il suo, già invidiabile, bagaglio artistico musicale.

LUDOVICO PICCININI

Inizia adolescente lo studio della chitarra e subito si appassiona alle infinite possibilità che questo strumento offre.
L'interesse e l'amore per la sei corde lo hanno sempre spinto a studiare a fondo le tecniche ed i vari stili legati al mondo della chitarra.

Oltre al rock,ha approfondito studi: Jazz, Fusion, Country, Pop, Delta Blues, inoltre nel 2005 si specializza ulteriormente conseguendo il diploma in chitarra classica, questo per approfondire il legame che la musica moderna può avere con quella del passato.

Ha studiato con diversi insegnanti ed ha seguito molti seminari; per quanto concerne la musica classica, oltre allo strumento, ha approfondito attentamente, gli aspetti teorici dell'armonia, della storia, e delle pratiche esecutive ed interpretative.

Nell'ambito dell'insegnamento ha un'esperienza più che decennale ed è stimato per l'elaborazione di efficaci teorie personali sulla metodologia didattica.

Nella sua carriera ha maturato notevole esperienza nel mondo della musica rock e della musica commerciale, sia nell'esibizione live che televisiva, ha inoltre intrapreso diverse collaborazioni anche nel circuito jazz-fusion.

E' chitarrista e fondatore della rock band Prophilax, che con tematiche ed arrangiamenti personali ed audaci, ironizza sul degrado culturale e musicale in cui versa il panorama italiano, la band ha all'attivo molti concerti e cd distribuiti in tutta Italia.

Basso e Contrabbasso

FABIO PENNA

Bassista elettrico, nasce a Roma il 20 agosto del 1970; si è diplomato in Basso elettrico presso l'Università della Musica di Roma, studiando strumento con gli insegnanti: G. Gullotto, M. Moriconi, L. Pirozzi, M. Siniscalco, C. Zaratti; arrangiamento con M. Tiso e A. Avena, laboratori con T. Mimms, M. Fedeli, M. Tiso; pratica di sala con L. Fulci, M. Moriconi, S. Sastro.
1986 Inizia lo studio del basso elettrico con il M° Gianni Pieri.
1986-90 Svolge un'intensa attivita' Live, suonando a Roma e dintorni.
1991 Registra alcuni brani per Radio Rai presso la Titania Records di Roma.
1995 Suona in tutto il Lazio con gli «Square Dance», gruppo country recensito dai giornali specializzati.
1996 Inizia la collaborazione con l'orchestra diretta dal M° Aldo Surio, docente al conservatorio di L'Aquila.
Con un gruppo cover pop-rock, mini-tour nell'Italia meridionale.
Partecipa al programma «Help» condotto da Red Ronnie, accompagnando un cantante emergente.
Registra un disco di musica Latino-Americana per la A&D Music & Video.
1997 Dopo il Diploma all'Universita' della Musica, comincia a collaborare con la stessa scuola come musicista; nell'ambito di questa collaborazione partecipa al Festival Nazionale delle scuole di Jazz a Palermo.
1998 Realizza registrazioni in studio di musica pop ed attivita' live di musica Jazz.
1999 Tournée estiva con Brenda Pretorius, con la quale partecipa alla 30° edizione del Premio Barocco (Rai Uno).
2000 Collabora con Antonello Venditti per il progetto Comunicazione Corrotta con i quali registra il brano «Ninfee» per Sanremo 2001 prodotto dalla Heinz Music.
Nel mese di ottobre apre il concerto di Venditti a Roma con i Comunicazione Corrotta.
2001 Nel mese di Maggio registra il singolo «Solo un attimo» dei Solo Tokyo distribuito dalla Virgin. Comincia ad insegnare all'Universita' della Musica di Roma.
Inizia la collaborazione con il M° G. Pieri per l'Ottava Reale
2002 E' il bassista dell'orchestra del musical «Full Monty» regia di Gigi Proietti nella tappa di Napoli; partecipa alla tournée con Federico Stragà, Simone Patrizi e Jano.

LUCA PRIMO

Bassista e Contrabbassista

1994: Inizia lo studio del Basso Elettrico Presso l'Associazione Culturale M.I.A. del M° Toni Armetta.

1996: Inizia l'attività Live in locali di Roma. Partecipa alla serata semifinale del Festival di Castrocaro con il gruppo Pop-Rock "Reflexa".

1997: Inizia lo studio della Composizione, Armonia Jazz e della Tecnica di Improvvisazione.

1998: Consegue la licenza di Solfeggio e Teoria Musicale da privatista al Conservatorio Morlacchi di Perugia. Collabora con l'Ass. Cult. M.I.A. in qualità di Coordinatore della Segreteria e Assistente nello Studio di Registrazione Doctor Strauss.

1999: Inizia l'attività didattica come insegnante di Basso Elettrico, Teoria e Solfeggio, Armonia Jazz e Tecnica di Improvvisazione. Intraprende lo studio del Contrabbasso Classico

2000: Partecipa come compositore e bassista alla realizzazione del Cd (prodotto da Toni Armetta per la M.I.A. Records) "Altre Storie" collaborando con Antonello Salis. Prosegue l'attività concertistica con varie formazioni Pop-Rock e Jazz-Fusion e suonando, tra gli altri, con Rodolfo Maltese.

2001: Ammissione al IV anno di Contrabbasso al Conservatorio di S. Cecilia a Roma nella classe del M° Massimo Giorgi. Collabora con Giorgio Rosciglione e Gegè Munari. Studia con Mattew Garrison.

2005: Partecipa al Concerto Sinfonico in onore di Giovanni Paolo II nella sala "Nervi" al Vaticano.

2008: Partecipa alla trasmissione televisiva su RaiDue "La Bibbia da Leggere" e si esibisce all'Istituto Germanico di Cultura con una formazione di musica Etnica. Concerto per i 50 anni della Rivoluzione Cubana con l'orchestra P. Ciavardini.

2009: Ammissione al Corso di Laurea Triennale di Jazz con il M° Paolo Damiani. Collabora con la "Ritmix Scuola di musica", dove insegna Basso Elettrico, Tecnica d'Improvvisazione e Laboratori Pop-Rock, alla realizzazione di tre puntate della trasmissione didattica "Tempo Tagliato" prodotta da Ritmix e andata in onda su Jazz Channel. Discutendo tematiche quali l'uso della tecnica Slappin' & Popping e la costruzione di Walkin' Bass Lines sul basso Elettrico.

2010: Partecipa a varie registrazioni discografiche e si esibisce con varie formazioni Rock-Blues e Jazz-Fusion, suonando tra le altre al Delta Blues Festival di Rovigo e al Teatro Rendano di Cosenza con la cantante Stefania Calandra premiata al Memphis Blues Festival.

2011: Inizia la collaborazione con lo "Skyline Trio" come contrabbassista, compositore e arrangiatore. L'esordio concertistico di questa formazione, preceduto dalla realizzazione dell'EP "Simmetry", avviene durante l' Estate Romana nella rassegna "NonSoloMameli" che ha ospitato musicisti del calibro di Eddie Gomez, Aaron Goldberg, Maurizio Giammarco, etc. Da Giugno collabora inoltre come Bassista Elettrico con lo storico gruppo Space-Rock romano "L'Ira del Baccano".

Pianoforte

SANDRO MAMBELLA

Inizia lo studio del pianoforte dall'età di quattro anni e frequenta le scuole medie presso il Conservatorio "S.Cecilia" in Roma . Nel '93 avvia lo studio del pianoforte jazz con Fabrizio Pieroni (fino al 1996) e frequenta l'Umbria Jazz Clinics (1994). In ottobre 1996 nizia gli studi di composizione con Teresa Procaccini e prosegue quelli di pianoforte jazz con Ramberto Ciammarughi (dall'ottobre 1997).

Nel 1998 si diploma in pianoforte presso il Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia, con il M° Riccardo Marini. Nel '99 frequenta il Corso di Perfezionamento Jazz presso l'Accademia Romana di Musica con Fabrizio Sferra, Maurizio Giammarco, Danilo Rea, Fabio Zeppetella e Giovanni Tommaso.

Nel 2002 consegue il Diploma in Musica Jazz presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma, sotto la guida del M° Bruno Tommaso. L'anno successivo si iscrive al Corso di Composizione Sperimentale presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Bari diretto dal M° Riccardo Santoboni.

Le sue esperienze artistiche iniziano nel '94 con la partecipazione al concerto per cinquanta pianoforti "Primi Piani" tenuto in piazza del Popolo, a Roma, il 31 dicembre (da cui viene tratto il CD live omonimo) sotto la direzione di Bruno Tommaso e, fra gli altri, con Danilo Rea, Riccardo Fassi, Stefano Sabatini, Antonello Salis.

Nel 1996 è al piano nello spettacolo teatrale "Notti Bianche. El tango del sueño" da F. Dostoevskij, regia di Riccardo Cavallo (Roma, Teatro dell'Orologio, aprile-maggio). L'anno dopo (1997) è pianista ed autore delle musiche nello spettacolo teatrale "Il Sogno Americano" da F. Scott Fitzgerald, regia di Riccardo Cavallo con Mavi Felli, Alessandro Maggi, Mauro Corvo (Roma, Teatro XX secolo, gennaio-febbraio) e nello stesso anno partecipa sempre come pianista, alla trasmissione radiofonica "Stasera a Via Asiago, 10" regia di Umberto Broccoli (Radiorai 2, gennaio).

Successivamente, a novembre, interpreta le musiche di Teresa Procaccini nella serata "Poesia e teatro dei de Filippo" con Luigi de Filippo (Roma, Teatro Flaiano). Nell'agosto del '98 e del '99 partecipa quale pianista accompagnatore a due readings di poesia "Il dolce canto" da G. Leopardi e "Prévert", con Pietro Biondi e Corrado Russo nell'ambito delle manifestazioni dell'"Estate spoletina". L'anno successivo partecipa, svolgendo lo stesso ruolo, allo spettacolo "Il buono, il brutto, il cattivo e la Band" con la compagnia teatrale "I Picari", regia di Claudio Insegno e musiche di Germano Mazzocchetti.

Nell'agosto del 2001 partecipa con il "Sandro Mambella Quartet" alla VIII edizione di "Concerti sotto le stelle" di Pescara e alla "XV Rassegna Concertistica" di Caramanico Terme.

La sua attività didattica inizia nel 1993 presso il Forum Musica in Ciampino (Roma). A partire dal 1998 avvia l'attività di consulente musicale presso le reti Mediaset. Comincia, nello stesso anno, l'insegnamento di Pianoforte presso l'Accademia Romana di Musica e, contemporaneamente, (1998) insegna anche Teoria musicale ed Armonia moderna presso l'Università della Musica di Roma. Dal 2005 insegna pianoforte Jazz nell'Istituto Musicale Ritmix prima nella sede di Roma e dal 2011 nella sede di Fiano Romano. Dal 2002 è tirocinante presso la Cattedra di Musica Jazz del Conservatorio "S. Cecilia" di Roma. In luglio/agosto dello stesso anno è assistente e collaboratore di Mario Raja ai seminari di Siena Jazz per l'orchestra laboratorio.

FRANCESCO LUPI

Pianista, Tastierista, Arrangiatore inizia lo studio del pianoforte all'età di sette anni, con un percorso prettamente classico che lo accompagnerà fino ai 17 anni.

Comincia poi ad apprezzare stili e generi diversi, dal rock al blues, che studierà più approfonditamente frequentando l'università della musica grazie a insegnanti quali, Stefano Sastro, Massimo Fedeli.

Partecipa a master con Ramberto Ciammarughi, Danilo Rea, Greg Burk, Aaron Goldber.

La sua attività va dal Live come tastierista pianista, all'arrangiamento alla direzione corale e orchestrale.

Percussioni

PIERPAOLO BISOGNO

2008: Conservatorio "San Pietro a Majella di Napoli" Diploma accademico di II livello, con votazione 110/110 con lode.

2001: Conservatorio "San Pietro a Majella di Napoli" Diploma di composizione jazz, con votazione di 9/10

1995: Conservatorio "San Pietro a Majella di Napoli" Diploma di percussione, con votazione di 10/10 con lode e borsa di studio SOROPTIMIST

Partecipazione ai più importanti Festival nazionali ed internazionali:

• Montreaux jazz Festival
• Blue Note Jazz Festival (Amburgo)
• Blue Note Jazz Festival (Milano)
• Festival Jazz "Factory"
• Kaleidoscope Jazz Festival
• Umbria Jazz Festival
• Baronissi Jazz Festival
• Chiasso Jazz Festival
• Stereo Zeto Festival (Sanpietroburgo)
• Essential Listening Jazz Festival
• Juxtap Jazz Festival (Bologna)
• Handelsbeurs Jazz Festival ( Gent)
• Motivo Festival (Genk)
• Jazz in Puglia
• Villa Celimontana Jazz Festival
• Vox Club
• North Sea Jazz
• Incontro internazionale della Musica (Teatro Verdi ,Salerno)
• 376° Festino "Rosa del Ciel" (Palermo)
• Auditorium "Parco della musica" (Roma)
• Ravello jazz festival
• Pori jazz festival ( Finlandia)

2003 2004: Tirocinio di Jazz
2002-2003: Tirocinio di Jazz
1995/96- 1996/1997: Tirocinio di percussione della durata di due anni
1996-2000: arrangiatore e assistente del M° Buonomo durante i corsi estivi di perfezionamento svoltisi presso l'Accademia "Jacopo Napoli" di Cava de Tirreni, con il conseguimento del diploma di merito per gli anni 1995 -!996-1997-1998-1999.

• Seminari di percussione afro-cubana e brasiliana tenuti presso l'Associazione Musicale"Mumble Rumble" di Salerno
• Docenza di percussione tenuta presso la scuola di musica "Polimusic" di Salerno (1997/99)
• Docenza di batteria tenuta, dal 1997 al 2001, presso la scuola di musica "Ciaravola" di Napoli
• Svolgimento del programma "Viaggio nel linguaggio: dalle note al testo" – nell'ambito del Programma Operativo Nazionale 2000-2006 "La scuola per lo sviluppo" – FSE – Annualità 2003 Mis. 3 Az. 3.2.
• Docenza di jazz sperimentale presso il conservatorio "G. Martucci" di Salerno ( quattro annualità 2006 2010. )
° Docente presso la scuola comunale fara in sabina di passo corese come Maestro di batteria percussioni e di armonia e composizione jazz.

PRINCIPALI COLLABORAZIONI ARTISTICHE:

• Bruno Tommaso – Giovanni Tommaso – P. Caruso – Roberto De Simone – Tom Harrel - Peter Erskine (Salerno jazz Orchestra) - Dino e franco piana (Salerno jazz orchestra) - Randy Brecker - New York Voices - Maria Pia De Vito - Roberto Gatto – Gegè Munari – Mario Biondi - Giorgio Rosciglione – Gaetano Partipilo - Fabrizio Bosso – Nicola Conte – Daniele Scannapieco – Flavio Boltro –Sandro - alfonso - dario - Deidda – Pericle Odierna - Marcello Rosa – Fratella Iodice - Maurizio Rolli – Marco Siniscalco - Nicola Ferro - Giovanni Imparato – Amedeo Ariano – Jiulien Oliver – Mazzariello – fratelli Corvini - fratelli Iodice – Pippo Matino - Pietro Ciancaglini - Aldo Bassi - Gaetano Fasano - Pietro Lussu - Tom - Harrell - Antonio De Luise - Giovanni Amato - Giovanni Imparato - Franco Califano - Fred - Buongusto - Antonio Farao – Michael Bubble, Salerno Jazz Orchestra e tanti altri...

TRASMISSIONI TELEVISIVE:

2003: Novecento
2004: David di Donatello
2005: Rai 50
2005: Sabato Italiano
2006: Notti sul ghiaccio
2006/2007:Domenica-in
2007/2008:Domenica-in
2008/2009:Domenica-in

DISCOGRAFIA

° Kind of Susine/Impulso Nicola Conte
• Other directions – Nicola Conte –Blue Note Records
• Blue Note festival – Edition 2004
• Orchestra jazz a Majella – lettere da Orsara-diretto dal M° Bruno Tommaso
• Specula & Gemini – Roberto De Simone e Bruno Tommaso
• Metrofonos – Pericle Odierna – Digiplay record
• Tempo – Salvatore Tranchini e Pericle Odierna – Il Manifesto
• Da oggi puoi bere dalle mie mani – P. De Rosa
• Celimontana compilation 2005
• Bindi Jazz - Cristiana Polegri
• Gipeanda groupe – Homage a l'entrager
• Pierluigi Villani Esperienze- RAI-TRADE-
• Anteprima - Bisogno Pierpaolo-Giovanni Imparato
• I love you more, Mario Biondi
• Rituals, Nicola Conte
• Rio Evolution
• Brazilectro
• Cafe latte: latte musica e ricetta vol I
• Nu jazz antology
• Batucada vol III
• Boca All Stars
• Sketches Of Samba
• Freedom jazz dance book III
• Fertile ground-yellow Daisies
• Povo-we are povo
• Gabin-into my soul
• Isabelle Antena- easy does it
• Gerardo Frisina-Beyond The moon/ Gica's Dance
• Five Corners quintet, The – different corners EP
• Nicola conte /Gerardo Frisina – Two Unreleased Gems From The Freedom Jazz Dance Project
• Beats And Pieces Volume Three
° Napoli swing (Minale Big band)
° VI cuntu na parmidia (Miriam Scarcello)
° L'Alphabet Du Plaisir –Best of (1982 -2005)
° Isabelle Antena- Issy Does It
° Five Corners Quintet The Chasin' The Jazz Gone By

Tromba

LUCA MAJNARDI

Nasce a Roma il 14/07/1963. Inizia lo studio della tromba nel 1981.

Dopo il periodo di ferma militare passato, per fortuna, a suonare la tromba in banda, continua gli studi e comincia a suonare nel gruppo dei Jolly Rockers con il quale vince l'edizione 1992 del concorso Rock targato Italia e partecipa a Sanremo Giovani nell'edizione del 1993.

Suona nei dischi di 'Latte e i suoi derivati'.

Nel 1997 forma insieme a Claudio Gregori e Max Paiella il gruppo dei Blues Willies :

2011 - 610 live (Rai radio2 - Rai5)

2010 - ROCKANDROLOGY al Teatro dei COMICI 2009 - ROCKANDROLOGY al Teatro MORGANA e al Teatro PARIOLI

2009 - MAURIZIO COSTANZO SHOW (Canale5)

2008 - SCALO 76 (RaiDue)

2007 - MAURIZIO COSTANZO SHOW (Canale5)

2007 - CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO (RaiTre) in Piazza San Giovanni a Roma

2006 - cd PER AMORE ospiti della compilation dedicata a Lelio Luttazzi incisa anche da Mina, Arbore, Dalla, Fiorello, Cristian De Sica e prodotta dalla BMG

2006 - Serata di Gala in onore di Lelio Luttazzi in diretta dall' Auditorium Parco della Musica (Sky)

2006 - SUONARE STELLA (RaiDue) Band Fissa della trasmissione in prima serata di G. Nicotra con Elio Pandolfi, Max Tortora, Nino Frassica, Tosca D' Aquino

2006 - cd SUONARE STELLA prodotto dalla Cinevox con le musiche originali composte dai Blues Willies

2005 - BLUES BROTHERS IL PLAGIO musical di Greg e Lillo sui Blues Brothers al teatro Ambra Jovinelli

2005 - BLA BLA BLA di Marco Giusti con Greg e Lillo (RaiDue) Band Fissa e musiche originali

2005 - SPECIALE PER ME: MENO SIAMO MEGLIO STIAMO di Renzo Arbore (RaiUno)

2005 - RADIO 2 MILANO IN CONCERT in diretta dai Magazini Generali di Milano 'Blues Willies in concert'

2004 - MEZZANOTTE DI RADIO 2 condotto da Dario Cassini

2004 - cd GREG & THE BLUES WILLIES distribuito da Elleu Multimedia Sconfini.

2001/02 - MMMHH!!! (RaiDue) di Serena Dandini con Neri Marcoré, Caterina Guzzanti, Greg e Lillo, Band Fissa e musiche originali

2000 - TELENAUTA 69 di e con Greg e Lillo, (Italia1) Band Fissa e musiche originali.

Parallelemente si esibisce con diverse formazioni prevalentemente legate allo swing come cantante e trombettista.

Trombone

DAVIDE GUIDI

Davide Guidi diplomato nel 1994 al Conservatorio di Firenze in trombone inizia da subito la professione d'orchestra lavorando al Festival Pucciniano di Torre del Lago (1994-2002) e con l'Orchestra Città lirica nelle stagioni operistiche dei teatri di Lucca, Pisa e Livorno (1995-2002).

Ha collaborato e con le seguenti istituzioni: Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Sinfonica di san Remo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Teatro dell'Opera di Roma e con vari gruppi cameristici toscani.

Nel 2007 è risultato vincitore del posto di trombone basso presso la Banda Nazionale della Guardia di Finanza, posto che ricopre ad oggi.

Sassofono

PAOLO RECCHIA

Paolo Recchia nasce nel 1980 a Fondi. Rimane affascinato e si appassiona al sassofono contralto fin da bambino, grazie al padre che ne aveva uno in casa; inizia a suonare all'età di 11 anni, dedicandosi dapprima agli studi classici e poi al jazz, che scopre ed inizia profondamente ad amare ascoltando alcuni dischi di Charlie Parker e Massimo Urbani.

A 18 anni si trasferisce Roma ed inzia una intensa attività professionistica. Si iscrive a master class tenute da Bob Mintzer, Rick Margitza, Billy Harper, Harry Allen, Dave Liebman, Enrico Pieranunzi, Chris Potter, Rosario Giuliani, Paolo Fresu. Nel 2003 partecipa al Premio Massimo Urbani vincendo una borsa di studio per Siena Jazz; nel 2004 riceve il 2° premio al Concorso Nazionale "Giovani Talenti del Jazz Italiano" a Piacenza e il "Premio Palazzo Valentini" al Festival "JAZZ&IMAGE" di Villa Celimontana a Roma; nel 2005 il 2° posto al concorso nazionale di musica jazz di Baronissi.

Trascorre un periodo a Parigi e lì suona con Laurent Coq, Alain Jean-Marie, Michel Rosciglione, Stephane Belmondo, Pierre Boussaguet, Remi Vignolo. Molteplici le collaborazioni con l'orchestra"Iodice & Corvini Roma Jazz Ensamble" e con la PMJO (Parco della Musica Jazz Orchestra) diretta da Maurizio Giammarco. Fa parte del gruppo"SIX SAX" guidato da Javier Girotto; membro del sestetto di Luca Mannutza, con il quale registra "Sound Six – Tributo ai Sestetti anni 60" per l'etichetta Albore Jazz e del quartetto di Nicola Angelucci, con il quale registra "The First One" per la Via Veneto Jazz.

Esce a marzo 2008 il suo primo lavoro discografico, "Introducing Paolo Recchia featuring Dado Moroni", uscito per l'etichetta discografica VIA VENETO JAZZ – EMI MUSIC, realizzato in quartetto con Nicola Angelucci alla batteria, Marco Loddo al contrabbasso ed un ospite speciale Dado Moroni al pianoforte. Nel dicembre 2008, dopo un lungo soggiorno a New York, tiene quattro giorni di concerti all'Alexanderplatz, famoso jazz club romano, con il suo quartetto e con ospite uno dei più apprezzati tenor sassofonisti della nuova scena jazz newyorkese, Joel Frahm, accompagnato da Luca Mannutza, Roberto Tarenzi, Marco Loddo e Nicola Angelucci.

Nell'ottobre 2009 partecipa a New York all'ITALIAN JAZZ DAYS, settimana del jazz italiano, coo-prodotto dal Jazz at Lincoln Center e dall'Istituto Italiano di Cultura. Il programma ha visto partecipi Joey De Francesco, George Garzone, Rosario Giuliani, Antonio Ciacca, Gianluca Renzi, Greg Burk, Jeremy Manasia, Ada Rovatti, Lucio Ferrara, Nicola Angelucci, Luca Santaniello, Marco Panascia, Joseph Lepore; ha l'onore di suonare all'Istituto Italiano di Cultura nel quartetto di Antonio Ciacca con Gianluca Renzi al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria. Replica a New York nel 2010 all'ITALIAN JAZZ DAYS, in tal contesto suona al DIZZY'S CLUB COCA COLA all'interno del Jazz at Lincoln Center ospite nel trio dell'hammondista PAT BIANCHI con Emanuele Basentini alla chitarra e Peppe Merolla alla batteria. Partecipano tra gli altri: Dado Moroni Quintet, Joe Lovano and Antonio Ciacca Quintet, Lucio Ferrara Quartet and Orsara Jazz Ensamble, Eugenio Macchia Trio & Friends, Stefania Tschantret Quintet, Enrico Granafei Trio with Marco di Gennaro.

Collaborazioni: Rosario Bonaccorso, Adrianne West, Dado Moroni, Joel Frahm, Alex Sipiagin, Andy Gravish, Roy Hargrove, Jeremy Pelt, Stephane Belmondo, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Antonio Faraò, Frank Avitabile, Vincent Bourgeyx, Michel Rosciglione, Alain Jean-Marie, Luca Mannutza, Sam Yahel, Johannes Weidenmueller, Antonio Ciacca, Kengo Nakamura, George Garzone, Rick Margitza, Maurizio Giammarco, Stefano Di Battista, Horacio "El Negro" Hernandez, Bobby Durham, Lorenzo Tucci, Max Ionata, Luca Mannutza, Roberto Gatto, Pino Iodice, Pietro Iodice, Mike Pope, Dominique Di Piazza, Mattew Garrison, Pippo Matino, John Benitez, Dario Rosciglione, Pierre Boussaguet, Joseph Lepore, Francesca Sortino, Salomon Burk, Michael Bolton, Pino Daniele, Nicky Nicolai, Claudio Baglioni, Antonello Venditti, Mario Biondi, Samuele Bersani.

Flauto traverso

ROSARIA GRACCIONE

Rosaria Graccione, diplomata in flauto traverso e didattica musicale al conservatorio di Frosinone.

Laureata in musicologia.

Flautista con l'Orchestra sinfonica di Roma ai tempi della sua costituzione; flautista solista e in formazioni cameristiche; concerti in Italia e all'estero.

Violino

LUCA PELLEGRINO

Nato a Roma nel 1984,ha iniziato lo studio del violino fin da bambino sotto la guida del padre. Ha conseguito nel 2006 la laurea di I°livello in Violino e nel 2008 la laurea di II° livello in Viola sotto la guida del M° Luca Sanzò, entrambi ottenuti con il massimo dei voti. Nel 2011 ha conseguito il diploma di perfezionamento presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in viola sotto la guida del M° Massimo Paris, e in musica d'insieme sotto la guida, prima del M° Rocco Filippini,e poi con il M° Carlo Fabiano.

Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento solista tra cui con M° Margot Burton, M° Luca Sanzò, M° Francesco Fiore, M° Massimo Paris e M° Bruno Giuranna presso l'Accademia Musicale Chigiana e i corsi estivi di Sermoneta, e corsi di preparazione orchestrale con L'Associazione Fedele Fenaroli di Lanciano, Roma Sinfonietta e Orchestra Giovanile Abruzzese.

Ha collaborato in qualità di violista e violinista con numerose orchestre tra cui, Orchestra del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, World Youth Orchestra, ove nel 2007 ha partecipato in qualità di prima parte, Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra Giovanile Abruzzese, International Chamber Ensemble, Orchestra di Roma, Young Musician Chamber's Orchestra e Roma Sinfonietta.

Ha partecipato nel Marzo 2008 alla tournèe in Sud America con l'orchestra Roma Sinfonietta con concerti diretti dal M° Ennio Morricone, e nel Dicembre 2008 e 2010 alla tournèe in Giappone con l'Orchestra di Roma suonando tra alcune delle sale più prestigiose al mondo come la Tokyo Opera City e Yokohama Minato Mirai Hall.

Attualmente si sta perfezionando presso l'Accademia W. Stauffer di Cremona con il M° Bruno Giuranna.

Violoncello

SUSANNA KRAZNAI

Ungherese, risiede da molti anni a Roma.

Si diploma in violoncello al conservatorio Franz Liszt nel 1991con il maestro Zoltan Kornfeld, e nello stesso anno lavora stabile nell'Orchestra Filarmonica di Gyor e collabora con il Teatro Nazionale della stessa città.

In seguito suona con l'orchestra sinfonica del " XXVI Musical Internazional " del Belgio, e nell' orchestra giovanile Bela Bartok di Budapest.

Nel 1993 si stabilisce in Italia e lavora con I Pomeriggi Musicali di Milano ed in seguito in qualità di primo violoncello collabora con numerose orchestre romane come Orchestra Accademia Musicale Romana, Orchestra del XXI secolo, e l'orchestra femminile " Le Muse ".

Molteplici le collaborazioni con maestri come Laura Simionato, Giovanni Pelliccia, Renato Serio, Pippo Caruso e Nicola Piovani.

Ha effettuato numerose incisioni discografiche, ed ha suonato in trasmissioni radiofoniche e televisive della RAI e della Radio Vaticana.

Attualmente svolge attività concertistica con diverse formazioni cameristiche.

Fisarmonica

CLAUDIO CATALLI

Claudio Catalli nato a Roma il 20/11/1965, inizia lo studio della fisarmonica prestissimo, avendo in casa il padre musicista e valente solista di questo strumento.

All'età di 9 anni è già un virtuoso fisarmonicista, ma non essendoci una cattedra in conservatorio intraprende parallelamente lo studio del pianoforte e tre anni dopo entra al Santa Cecilia dove prosegue gli studi con il maestro Fausto Di Cesare.

Sono anni in cui viene attratto da diversi generi e progetti musicali che spaziano dalla musica popolare al blues, dal jazz alla fusion il tutto filtrato dallo studio classico del pianoforte e dai vari concorsi per fisarmonicisti, dove sviluppa la necessaria padronanza di questo strumento.

Esperienze musicali che toccano l'attività di turnista in studi di registrazione, tournee con vari cantanti ed esibizioni come solista in molti locali romani, lo portano a maturare uno stile molto versatile e poliedrico sulla fisarmonica, strumento che culturalmente è sempre stato associato a determinati generi musicali.

Suona per maestri quali Ennio Morricone e Renato Serio; nel 1989 è in tour per 3 mesi in Giappone con Nini Rosso, collabora con cantautori tra i quali Mimmo Locasciulli, artisti come Fred Buongusto, Nino D'Angelo, Beppe Barra, Francesca Schiavo, Giorgia.

Nel 1990 viene scelto da Renzo Arbore come fisarmonicista dell'ORCHESTRA ITALIANA. Un progetto che porterà la cultura della canzone napoletana in giro per il pianeta e che ancora oggi non si è esaurito.

In questi 18 anni ha occasione di registrare 6 CD con questa formazione e di esibirsi nei teatri più importanti del mondo.

Radio City Music Hall di New York, Madison Square Garden, Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Olimpia di Parigi e poi tour in Giappone, America, Canada, Argentina, Brasile, Venezuela, Australia, Russia, Cina.

Musica per bambini AIGAM 0/3 anni

VINCENZO MANCUSO

Nato a Casteldaccia (1971), in Provincia di Palermo, ha studiato prima pianoforte con un'insegnante privata e poi, dall'età di 12 anni, chitarra elettrica ed acustica con il Maestro Vincenzo Mancuso.

Nel 1992, di ritorno da uno stage di chitarra elettrica a New York, parte con il cantautore Francesco De Gregori nel Tour "Canzoni D'Amore". L'anno successivo continua la collaborazione con il cantautore per la registrazione dell'album "Il Bandito e il Campione".

Nel 1995/96 collabora con Luca Barbarossa per la registrazione di "Le cose da salvare2 e contemporaneamente comincia la sua avventura con un artista del Sud Africa Cedrik Vanderschrik (http://www.ced1.com) insieme al quale in seguito formerà una Band Upcedown che tra il 2003 e il 2009 ha tenuto diversi concerti a Roma ed in giro per l'Italia esibendosi con pezzi originali e "originali2 cover. In questi stessi anni forma anche un duo acustico rock folk "American Higway".

Nel 2009/2010 ha frequentato il Corso nazionale di Formazione "L'educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni" secondo la Music Learning Theory di Edwin Gordon, autorizzato dal Ministero dell'Istruzione, dell' Università e della Ricerca ed è l'unico corso sulla Music Learning Theory riconosciuto ufficialmente da Edwin E. Gordon in Italia, per la durata complessiva di 200 ore presso Associazione italiana Gordon per l'apprendimento musicale.

Ha inoltre frequentato il Seminario di specializzazione residenziale di 16 ore e affrontato il Test per diventare Insegnante Associato AIGAM.

Musica per bambini ORFF 3/6 anni

ANDREA DI PIERRO

Nel 2001 Corso base sulla metodologia e pratica dell' Orff-Schulwerk Presso la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia.

Nel 2002 Corso di approfondimento sulla "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk" Presso la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia

Consegue il Primo livello di formazione sulla "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk"

I seminari "Musica e favole" (con Paola Anselmi e Marcella Sanna) e "I segreti del sentire"(con Massimo Carrano). Presso la Scuola Popolare di Musica Donna Oli